第五章著名艺术家的故事2（1 / 3）

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第五章著名艺术家的故事2

齐白石

齐白石，原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。中国现代著名画家、篆刻家。他通过自学成为著名的中国画大师，尤以画虾闻名。

齐白石出生在湘江之滨的一个贫苦农民家庭里。齐白石幼年一直体弱多病，给这个靠种田织布为生的家庭增加了不小的经济负担。8岁时，齐白石到外祖父开的私塾读书。在这里，他刻苦攻读，勤学好问，同时非常喜欢画画。因为家境贫寒，买不起纸笔，他就用旧账本、废书的纸来画画。齐白石具有绘画的天赋，画什么像什么，被同学们称为“小画家”。但可惜的是，不久因为祖父有病，家中又添了个小弟弟，家庭需要劳动力，齐白石入学未满一年就被迫辍学了。

回家后，齐白石开始了艰苦的劳动生活，这使他养成了俭朴、勤劳的生活习惯。劳动之余，他总是抓紧时间读书。靠着坚强的毅力和悟性，他硬是通过自学掌握了一定的知识。

后来，由于齐白石的体力不适合干重活，家里人就让他学木工。齐白石在学徒的过程中逐渐对雕花木作产生了兴趣。从小热爱画画的齐白石在这方面表现出了良好的天赋，他从简单的图案开始，到复杂精美的构图；从表面的刻削到内部的镂镌，刀法逐渐灵活自由，技巧逐步提高。这是齐白石艺术生涯中的一次重大转折，为他以后的绘画生涯积累了一个坚实的民间艺术根底。

自1877年到1888年，齐白石走乡串户做了11年的雕花木匠。在为一户人家做活时，齐白石发现一套《芥子园画谱》。他非常高兴，借回家后如饥似渴地临摹。他花了半年时间，硬是把全册全部临摹下来，并装订成册。从此他执著地画画，终于以雕花匠和画匠的身份闻名乡里。

27岁那年，齐白石结识了私塾先生胡自倬和陈少蕃，他们教齐白石读书、作画，并为他取了字“璜”，号“白石山人”。经过一年多的勤学苦练，他的绘画基础有了很大提高，从此开始了卖画为生的生活。

齐白石一边为人画肖像维持生计，一边悉心揣摩历史上著名画家阎立本、吴道子等人的技法。同时，他不但注意临摹，还十分注重对现实生活的观察。此后，他广泛涉猎人物、山水、花鸟画的创作。也就在这一时期，齐白石还学习了篆刻。由于他有雕花木作的基础，因此篆刻技艺进步很快。

1902年，齐白石40岁了。从这年开始至1909年47岁止，他多次出游南北各地，前后达五次之多，足迹遍及西安、燕京、天津、上海、武汉、南昌、桂林、广州、香港、苏州、南京等六七个省区的主要城市。每到一处，他都要游览当地名山大川，了解不同的风土人情，并画了为数众多的速写素材。同时，他也鉴赏、临摹了许多秘籍、名画、书法、碑林等艺术珍品，这些都大大开阔了他的胸怀，提高了他的审美能力和鉴赏能力，为他以后的艺术创作打下了基础。

回到故乡后，齐白石又苦练了10年，于1919年后来到北京定居。他与著名画师陈师曾结为莫逆，互相切磋，终于名声渐著。1927年，国立北平艺术专科学校聘请齐白石任教授。后来艺专改为艺术学院，院长徐悲鸿也十分敬重齐白石，请他担任中国画教授。

“七七”事变后，北平沦陷，齐白石闭门谢客，充分体现了民族艺术家的气节，直到1945年日本投降后才恢复了卖画生涯。

中华人民共和国成立后，齐白石迎来了艺术上的春天。虽年近90岁高龄，他仍每天作画不辍。他创作的数量惊人，仅1953年一年的绘画作品，大小就有600多幅。他还以极大的热情参与社会活动，曾任中国美术家协会主席和中国画院名誉院长等职务。

党和政府十分关怀齐白石，努力使他过着宁静、幸福的晚年生活。政府为他专门修缮了住所，并派专人照顾他的饮食起居。

1957年，齐白石结束了他将近一个世纪的生命历程，安然仙逝。

梅兰芳

梅兰芳，出身于京剧世家，名列“四大名旦”之首。他的表演风格雍容华贵，典雅清新，其表演当时为人争看，盛况空前，为形成京剧艺术的鼎盛局面奠定了决定性的基础。他将京剧艺术引上国际舞台，提高了民族艺术的地位。

梅兰芳出身名伶世家，师从诸多名家，从小勤学苦练，虚心好学，尊重传统而又致力革新。他的舞台风格严谨精致，在表演上能创造性地突破传统习惯，打破旦角行当的界限，糅青衣、花旦、刀马旦为一体，并兼擅昆曲、皮簧，形成了足以代表一个时代的旦角表演艺术高峰。

他在唱功方面，嗓音甜亮、吐字清晰、行腔圆润流畅、韵味醇厚；在创制新腔方面，曲精意逐，无哗众取宠之心、矫揉造作之态，曲精而不俗。梅兰芳在唱腔中，能吸取其他剧种（昆曲、梆子等）以及其他行当（如老生）的曲调，使其巧妙地化在自己的演唱之中，听来融洽和谐。梅兰芳在念白方面，也有深入的研究，功底扎实，发声吐字很有功夫。他的念白注重四声，讲究五音。听来刚而无棱，柔而不弱，婉转圆润，韵味醇厚。

梅兰芳在做、表、舞蹈（包括武打）方面的创造也很突出，他在传统的基础上，借鉴其他剧种的优点，创造了不少新的舞台表演程式，在刻画人物、美化舞台形象上获得巨大成功。特别是他将昆曲中载歌载舞的表演方法运用到京剧中来，表情细腻，身段优美，改变了前辈京剧青衣以唱为主而忽视做表的倾向。在新编《天女散花》一剧中，他的身段及舞蹈之创造则是借鉴一幅《散花图》的国画。他还创造性地将武术、昆曲和民间舞蹈应用到京剧中来。《霸王别姬》中的“剑舞”，《嫦娥奔月》中的“花镰舞”、“水袖舞”，《黛玉葬花》中的“花锄舞”，以及取材于民间舞蹈《廉锦风》中的“刺蚌舞”等，以其细腻的表情，优美的动作，将观众引入了艺术的化境。

梅兰芳在扮相和服装改革方面最大的贡献是首创古装戏中的“古装”扮相的服饰。他在演新编的“神仙戏”如《嫦娥奔月》、《天女散花》、《麻姑献寿》以及“红楼戏”中的《黛玉葬花》等戏中，为了更确切地描绘出剧中人物的形象，他仿照画上的发髻创造了“古装头”，由两张大贴片代替了小片子，并在额前加上一绺“刘海”发，头的后面由“头套”（发髻大辫子）代替了“绵廉子”（又叫绵尾子）。在服装上，由古装裙子等代替了“帔”和“腰包”，这些创举开创了“花衫”这一旦角新行当。

“五四”以后，他编排了很多具有反封建迷信以及反封建婚姻的时装戏，如《邓霞姑》、《宦海潮》、《孽海波澜》、《童女斩蛇》等。“九·一八”至抗日战争初期编演了《抗金兵》、《生死恨》等，以激励人民抗日救亡的爱国心。

梅兰芳艺术流派的创立，不仅丰富了京剧舞台艺术，同时也扭转了以往京剧舞台上“以生为主”的局面，开拓了京剧舞台上“生旦并重”的新纪元。一时梅派风行海内外，观众争睹，行家竞相效法。如与梅兰芳同时期的程砚秋、徐碧云，晚些的张君秋、李世芳、李玉茹等，均师从于梅。就连各地艺坛中也出现了有“汉口梅兰芳”之称的南铁生，有“南京梅兰芳”之称的杨畹农，有“山东梅兰芳”之称的王振祖等，他们均是在梅兰芳的影响下受群众欢迎的知名者。

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